对油画的气味和风干过程实在难以忍受，于是转投丙烯的怀抱。

今天的一个尝试。

虽然作为nadal粉丝已经四五年，我依然震撼于他那永远不放弃的劲头。

从技术上说，Federer其实比他更加全面，可是赢了13个大满贯的他，心理和斗志绝对比不过nadal。

这也许是我一直喜欢看他比赛的原因。

Vamos Rafa!

 

学琴记。Lied和勃拉姆斯

细雨蒙蒙，温度回升。
煲电话粥的后果就是，发现马上要迟到了，匆匆忙忙奔出家门，连乐理书都忘记带了：（

节奏练习开始，从上周的四三拍子换到了二四拍子，和老师一起练了三行。
然后开始读谱，莫扎特K3作品的快板，破天荒第一遭读低音部比读高音部利索，不知道今天吃了啥。。。

歌唱练习里今天是贝多芬的Lied du mois de mai op.52n4(五月歌），老师解释说
Lied（艺术歌曲）主要是德语国家作曲家根据民歌而改编的器乐伴奏歌曲，大多数情况下是钢琴伴奏。
这种形式在莫扎特那里开始普及，到浪漫派作曲家时候达到顶峰。今天要学的是贝多芬根据
歌德的一首诗改编而来的艺术歌曲。题记下分明写着
Voyez combien la nature me rejouit magnifiquement, 
voyez combien le soleil brille, combien sourit le champ!
从读谱开始，纠正错误，反复练习了几次，要求回家好好练下，下次课来再仔细学习。

小提琴从空弦慢弓开始，一个弓四拍，又拉了上周的作业，
和老师合练了mi弦和La弦上的卡侬，主要问题是mi弦上的音准还不太好。
手腕还是僵硬，目前挺迷惘地，因为一边要练习新的手指位置，导致手型紧张
但是同时又要做到放松，好像根本不大可能，只能慢慢来了。
今天新教的手指位置是第二指Ecarte,也就是说在第一指的基础上升全音，这样得来的各个音
分别是si,fa#,si#,sol#,老师还顺便向我解释，小提琴是纯律乐器和钢琴等十二平均律的乐器不同，

比方说la#和fa bemol是有区别的，升调要比降调要高一点点，但是钢琴上则是同一位置。所以演奏升调位置的时候
心里要想，位置稍微高些。我对第二指ecarte还是不大习惯，老觉得自己的手指掰不开，或者
够不到，有的时候努力够到了，第一指滑开了。

老师说我的手指够到是没问题的，主要是因为我的手形还不大正确，

而且小提琴的手指独立活动也需要后天的练习和适应，回去慢慢练习会好起来的。

结束的时候给我放了一段CD，让我猜测音乐的年代风格和乐器组成（。。。。老师真地把Schönberg
忘记了吗。。），这段音乐的开场很象Elgar的大提琴协奏曲，特别是加速那段，后来慢慢地主题凸现，

有点民歌的感觉。乐器听起来全部是弦乐，我的耳朵能听出的有大提琴小提琴和低音提琴，这三者都在那里了。。。

还少得了中提琴吗。根据以上，我推测这是个弦乐重奏，19世纪末二十世纪初的作品。

老师公布答案，勃拉姆斯弦乐五重奏，嘿嘿，除了时间上稍微有出入，居然蒙对了不少。

这周的作业比较考验人，得唱好贝多芬的lied（幸好乐理书还附带有cd），还有就是练习好第二指
ecarte。

两小时外省小博物馆收获
2009-01-23 01:42:01

今天下午和一个认识不久的朋友喝茶，喝完时间有余，
去买了二月初的巴赫音乐会票，想起了好久好久没有去过本地小博物馆。
于是溜一圈。

感觉象自己从来米去过一样，真不知道以前逛的时候在看啥，话说我还来这里
看过展览，听过音乐会。。。。。

结果赶在闭馆前匆匆走了两小时，居然发现有两幅非常有名的Mantegna（三联画中的两幅，中间这幅最有名的收在卢浮宫）
一幅小尺寸的伦勃朗，一大幅鲁本斯，Van Goyen,Ter Borch若干.顶楼还有几幅莫奈，
一幅Delacroix。真没想到这样一个外省小博物馆居然能有这些收藏。

在都兰博物馆的两幅Mantegna



收在卢浮宫最有名的中间幅



网上的照片真粗糙，真品的颜色明媚华丽，线条美的出奇！

学琴记。第三指，Stabat mater,玩具交响曲
2009-01-29 
02:34:32

经历了一个多星期艰辛地掰开第二指，老师说我拉练习曲时候的音准好很多了，
不过mi弦的音准还是有点低。

今天学的是升半音的第三指，位置就是放在第二指掰开的旁边，
这样依次得到的音是do,sol,re,和la。第三指的位置倒是不难，但是这完全是建立在
第二指位置正确的基础上，如果前者错了，那么多米诺骨牌效应，接下去全部都错。
给老师拉了空弦的作业，crochet加noir,还有连音。
然后是第二指的练习曲。出现的问题是大拇指不够放松，特别是拉到mi弦。
我发现我有mi弦综合症，一到高音就开始害怕。无名指压弓的情况经过上一星期的
纠正有了不少好转，自己也能感觉到音色因为无名指的放松有好起，练pique的时候也自然多了。

休息的时候老师先给放了一段Vivaldi的stabat mater，解释了这是在九月15日宗教仪式上演唱献给圣母玛利亚的。
这类的宗教歌曲在天主教国家都是用拉丁语写成，比方说Stabat mater和Nisi dominus等，在东正教国家用希腊语，
而在新教国家都用该国自己的语言，比方说巴赫。
而唱这段Stabat mater的是假声男高音contre-tenor,也就是说男演唱者用假声或者头声唱出
类似女中音或者次女高音音域。不仔细听，一定会以为这根本就是女声。巴洛克时代根本
就是用阉人来唱的（真想不到17世纪还能有这样野蛮的艺术献身。。。。。。。）

和老师拉了双声部的卡侬练习，反复练了几行第三指练习，下周要注意的还是解放大拇指，
音准。

最后研究了玩具交响曲的第二部分，第一次看到这样7个声部的交响乐谱。
老师说下节课详细解剖节奏，组成。于是我们两人分唱第一第二小提琴完成今天的课。

在老师的指点下画的一幅水彩人物，五官和头发还未完成。

 

学琴记.踏雪。。。

狂下一夜雪，积雪10厘米，室外温度零下10，在法国近十年，从来没有遇到这样的寒冬。
思想斗争了良久，还是决定按例去上课： ）

暖手先，然后唱了一段menuet，开始读谱。读了四个练习，然后做了一个升降音听写。
接着练习节奏，用小鼓和老师拍双声部乐曲，因为在家里预先看过，所以练起来容易些。
最后是一个节奏听写，lully的Hautbois poitevin乐曲，音符都已经标出来，我要
根据老师弹的，把所有的节奏标好。发现自己忽略了休止符，两个休止符，都被我标成延长。

开始小提琴，给老师拉了上星期布置的作业，第二指的相关练习。
出现了下列毛病：来回弓的时候很紧张，经常有加力的小动作，从而有杂音。
左手的大拇指不放松，用力过度。右手的无名指也有同样的问题，虽然上周
老师指出以后，我有所注意，但是还是不够放松，从而压弦过度。

最后，和老师一起练了小帕格尼尼上双声部的卡侬格式第二指练习曲，
我自己一路听去全是跑调。。。。。-_-!,老师说期望值要理性，但是不能放低要求。。

本来说好给我讲讲Schönberg,老师发昏找不到cd了。。。
于是给我听了Edgard Varese的所谓法国当代音乐第一曲的Deserts.
1954年在香街大剧院的现场版本。一开场就是荒凉无规律的打击乐，然后有交响乐团进来，
不过都是铜管乐器，我想我几乎不能称之为音乐，完全是杂声。
现场的观众普一开场就有开始喝倒彩，
老师跳着给我听了三段，全是非常brutale,inquietante的东西，完全没有
以往的经验来借鉴，去评论是什么，是好，还是坏。

最后收场的时候，听到一大把观众在嘲笑，然后有一些人在欢呼。

老师说Varese的交响乐团里没有小提琴，因为他觉得这是最没有时代性的乐器，不能代表当代的精神。

他的音乐是种和时代精神靠拢的尝试，所以起码在思想性和动机上是interessant。

我拿了老师的CD回来，两碟装，一碟就是这现场版的音乐，另一碟是Varese的访谈录，

老师说有助于我理解他的作品甚至其他的当代音乐尝试。

同时还送了我她刚出版的一篇论文学刊，老师是研究中世纪古乐的，

她曾经笑谈说，欧洲总是比北美迟到10年，如今在魁北克中世纪音乐开始初露头角，

也许再等10年，中世纪古乐能在法国重新流行起来。

 

从来没画过水彩人物。新年的第一次尝试，临摹了Lidzey的水彩画。

 

因为出去旅行，四五天没有练习。
周二上课安排在早上，这几天温度骤降，手都感觉僵硬了。
我和老师这周都颇忙，于是只上了一个钟头。
照例从读谱开始，课本上的四个练习，还读了莫扎特的一个小夜曲menuet段落。
然后给老师拉上周的作业，拉到mi弦的时候还是有手掌整个躺开去够弦的问题。
我老是怕自己手指从边缘滑落下去，所有一到mi弦心里就开始怕了。
这点一定得克服。还有就是顿弓的问题，无名指不够灵活，老师指点说，该是走到弓尾
或者弓头轻轻一压，而不是象我那样自始至终都压着。中间的变化，如果象我一样一直压着
出来就是可怕的锯木杀鸡声。她还说，这个是基本弓法，我一定得注意，因为以后的跳弓技巧
就是在无名指压弓的基础上发展的，如果连顿弓都练习不好，以后这个就根本不要提了。


中间休息的时候老师为了给我鼓舞士气，拉了一小段巴赫的sonate给我听。
真美。。。。。。。唉

然后开始学第二指，第二指有两种模式，一种是升半音，另外一种是ecarte，升全音。
今天我先学半音，第二指下去以后依次得到了Si bemol,fa,do和sol。
第二指半音的位置紧靠着第一指依次按下去。
布置了下周的练习，得好好地练下无名指压弓，还有就是第一指和第二指的配合，
先得两个手指灵活起来，位置正确。

无意中说到了音乐的创新之类的，老师提到了Schönberg，我说对他一点都不了解，
她说下堂课给我讲讲他的音乐。

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Rijksmuseum其他印象深刻的作品

Hendrik Averkamp的冬日溜冰画景，题材和画风都让人想起Bruegel。

Jan Van Goyen的风景画，最喜欢的其实还不是这一幅，不过找不到了。
精简到最小限度的用色（据说在当时是为了节省颜料费用），占去画面主要部分是北方欧洲狂暴的天空，通常都在四分之三以上，

那样抓人的云雾和光线，几百年后的印象派们其实早有了先驱。

另外一个比较闻名的风俗画家Gabriel Metsu

 

伦勃朗最为盛名的是光影的处理，他似乎是用了黑色来创造光明。

郁色里，一切人物都似置身于舞台之上，强光下，金属的质感泛起，所有平淡的人和物，蓦然被添上了无穷戏剧化的调子。

他一生中为自己画下了近百幅自画像，这是所有画家中罕见的，

他似乎对自己的面容有着异乎寻常的兴趣，但是，他画下的却是毫不美化，忠实的，严格遵从自然规则的自我。

从青年到老年，从籍籍无名到功成名就到穷困潦倒，毫不矫揉的自传。

 

这是Rijksmuseum伦勃朗厅的第一幅自画像。

21岁的伦勃朗，

这样粗糙的农民的轮廓，

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 又过去了三年，妻子死后，不善理财，伦勃朗已经在破产的边缘徘徊，几近崩溃

所有日常生活的紧张和焦虑爆发成了这样一幅有着强烈视觉冲击和自我象征意味的画。

吊挂着被掏空的牛尸，肉体本身巨大的表现力，给人一种近似悲壮的情怀，没有丝毫怜悯。

这幅排山倒海般的画在后来被很多画家模仿过。

(做了一个由伦勃朗屠宰演变的画家专题在这里http://www.douban.com/photos/album/13412566/）

 

 又过去了三年，悬在头顶上的达摩克利斯之剑终于掉下来了。

伦勃朗负债累累宣告破产，阿姆斯特丹市中心的大宅和他自己多年苦心收集的艺术品全部被拍卖。

从满城红袖招的荣光到寄人篱下的老翁，命运的大手是翻云覆雨的变幻。

伦勃朗看到了怎样的自己呢？

monumental的坐姿，一手里握着权杖，貂裘大衣黄金袍。

他的脸庞已经开始明显地衰老了，皱纹爬满了眼角嘴边，帽下露出的是缕缕白发。

可是他却俨然坐在我们看不见的皇位上，那眼睛和姿势里是荣光和尊严。

现实里他不名一文，也许只有在艺术的世界里，他依然如王者君临。

 

 老年的伦勃朗，笔法变得更加的自由创新，年轻时代细致精密的笔触开始被粗犷宽大的点刷代替，

他经常在未干的油彩上叠上多层颜色，以制造出自然流畅的质感。

这张年近60时的自画像，头发上包裹的白布就是这样粗放型厚材质最好的诠释。

和23岁时候在简陋画室里的姜饼小人一样，手拿着调色板，却一反常态稍稍远离了观众。

画室的墙上有两个神秘的圆圈，他安详地站在这中间，一幅看尽世态的从容，象是对自己一生的总结。

那开始在leyde飞扬发梢的青年，那膝上坐着娇妻手举美酒的中年，

命运的大圈慢慢画过，终结在孤独和穷困的老年。

 

 伦勃朗在amstel运河边的大宅，如今是博物馆，收集了许多他的蚀刻作品。

 

 

 他的画室

 

 

颜料台

 

蚀刻工作室